¿Que es un Director de Fotografia? Parte I

Y Dios dijo...

...y la luz se hizo.

En un principio no había sino una persona y una cámara. Casi siempre esa persona era un fotógrafo experimentado, entusiasmado con el nuevo invento. Ese invento era una cámara que no solo captaba la forma y las tonalidades de los objetos enfrente de ella sino también podía reproducir sus movimientos y gestos. Esto se conseguía a través de una secuencia de imágenes que fotografiadas con los intervalos correctos y proyectada con esos mismos intervalos reproducía en blanco y negro secuencias asombrosamente parecidas a la realidad.

Estas fotografías en movimiento de ocurrencias cotidianas- la salida de los obreros de una fábrica, la llegada de un tren a la estación- que en un principio entusiasmaron por su novedad pronto cansaron a sus creadores y su audiencia. Tenia que haber algo más que se pudiera lograr con ese invento y por supuesto no tardaron en escenificar pequeñas historias más allá de lo real y lo cotidiano. Tomando prestado del teatro la estética y narrativa la ficción cinematográfica tomó el testigo de esos primitivos documentalistas. Y planteó el primer conflicto ocupacional ¿Cómo dirigir a los actores y al mismo tiempo ocuparse de todas las disciplinas técnicas necesarias para exponer y encuadrar correctamente estas historias? En aquella época no existían el fotómetro ni las cámaras tenían visor.

No todos los que tenían la comprensión técnica del arte fotográfico tenían al mismo tiempo la capacidad y sensibilidad para dirigir a los actores. E incluso los que la tenían veían muy complicado la realización simultánea de dos trabajos de por si tan complejos individualmente. De allí, de forma natural se dividieron los trabajos y directores de actores y directores de fotografía empezaron a aprender a colaborar en la consecución de ese hecho artístico llamado “cine”, arte de la colaboración y el trabajo en equipo.

A partir de allí los nuevos retos y la complejidad de las historias que se querían contar fueron cargando más de trabajo especializado a cada uno de estos dos directores. El descubrimiento de la capacidad de contar una historia de forma secuencial con una combinación de planos diferentes en su tamaño, ángulo y composición. Incluso la capacidad de rodarlos de forma desordenada para luego darles orden y lógica en montaje. Esa misma disección de la historia en pequeños pedazos obligaba al director de fotografía a establecer una serie de parámetros estéticos y funcionales que cuando se cumplían ayudaban a que esta combinación de planos fluyeran como una unidad y fueran fácilmente comprensibles al espectador. Al mismo tiempo, el poder rodar fuera de secuencia obligaba al director de fotografía a mantener en su imaginación una progresión de la atmósfera y la calidad de luz muy parecida a la que el director tenia que hacer con el diálogo y la actuación de los protagonistas.

Esta época de búsqueda y ajuste de la división de trabajos entre el director y el DF ocurre aproximadamente entre 1895 y 1915. Ejemplo representativo es el de Billy Bitzer (1874-1944) quien comenzó su carrera filmando eventos cotidianos y noticias para luego convertirse en Guionista-Director-Fotógrafo y más tarde dedicarse exclusivamente a la Dirección de Fotografía formando equipo con W. D. Griffith.

Luis de Santiago

 

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