¿Qué co... hace un Director de Fotografía?

Parte I Pre Producción

El trabajo de un director/a de fotografía podemos dividirlo en tres fases coincidentes con las fases generales de cualquier producción.

Pre producción:

Sea cual sea el proyecto (largo, corto, spot o videoclip) la pre-producción comienza con una o varias reuniones con el director/a sea en persona, video conferencia, frontón de emails o simples llamadas telefónicas. El objeto de estas reuniones es establecer qué “look” tiene en mente el director/a, si es que lo tiene, si no lo tuviese muy claro, ayudar a definir por lo menos lo que no quiere. Esta fase es básica porque si no lo tiene claro es imposible comprenderlo, y si lo tiene claro, pero no sabe comunicarlo o yo no lo entiendo, es el camino directo al desastre.

La causa de toda esta confusión es el tratar de describir imágenes con palabras, la semántica, la diferencia en culturas (Tan simple como que uno sea de ciencias y otro de letras), las experiencias anteriores juegan en contra de una comprensión real. ¿Cómo solucionar este problema? Usar imágenes en vez de palabras, pedirle al director/a que me muestre una foto o me indique una pintura que se acerque a su visión. Que me diga que películas o spots tienen una fotografía que se acerca a su visión y si es posible las vemos juntos para explicarle que puedo darle, dentro del presupuesto disponible y que cosas son imposibles, no me gusta mentir ni prometer aire.

En raras ocasiones el director/a me dice: “lo que tu creas Luis”. En este caso no lo dejo así, diseño un “look” y me preocupo de ser yo el que proponga imágenes, escenas de película o fotos que ilustren mi visión y asegurarme que al director/a le gustan. De esta forma hay por lo menos una imagen de referencia y la posibilidad de frustración de cualquiera de las partes se reduce casi a cero. La pesadilla de todo fotógrafo es llegar a la proyección del copión o al telecine y que el director/a diga “pero eso no es lo que yo quería”. Con mi método las posibilidades de que esto ocurra son mínimas.

Una vez que está claro el “look” con el director/a me pongo a trabajar con el director/a de arte, equipo de producción y mis jefes de departamento (cámara, iluminación y tramoya) para implementarlo.

El “look” de una película o spot no depende solamente de la iluminación, la cámara y película, sino también del estilo, color y textura de las cosas que se sitúan delante de la cámara: decorados, atrezo, vestuario, maquillaje, etc. Para esto, la colaboración con el director/a de arte es imprescindible, es muy importante que el director/a de arte y el DdeF trabajen en una misma dirección. De nada sirve que el director/a de arte coloque delante de la cámara decorados y vestuarios en bellísimas gradaciones de verdes y turquesa si yo escojo una película o un setup de la cámara de HD que desatura los verdes favoreciendo los rojos y magenta. El DdeA y el DdeF tienen que entenderse y colaborar muy estrechamente o se desperdiciará mucho talento y dinero.

El siguiente paso es el espacio físico donde la escena se sitúa, ya sea un decorado en plató o una localización. Si es un decorado volvemos a la relación con el DdeA, tenemos que comunicarle nuestras necesidades de iluminación y cámara. Necesitamos paredes de determinada altura para la distancia focal que vamos a emplear. Necesitamos ventanas del tamaño y la orientación perfecta para el efecto que buscamos si es un interior día. Necesitamos fuentes de luz en el encuadre que motiven nuestra iluminación en interiores noche. Necesitamos ángulos, esquinas, columnas, gradaciones de color que rompan la monotonía de paredes lisas y planas. Necesitamos muebles y atrezo que nos ayude a ocultar las marcas de foco…

Si es una localización en interiores, tenemos que trabajar con producción y la persona encargada de las localizaciones, para que conozca los requerimientos fotográficos y nos presente alternativas ajustadas al “look”. El siguiente paso es visitar personalmente las opciones, asegurarme que el espacio es apropiado para la acción y el equipo de iluminación y cámara. Establecer la orientación de la localización con respecto a la luz natural (sol o noche) y calcular a qué hora del día es mejor trabajar los planos requeridos. La logística es muy importante: accesibilidad del equipo (Se pueden perder horas subiendo equipo de iluminación y cámara a un ático perfecto, pero que es un 6º sin ascensor), en esto es bueno ir con el jefe de eléctricos a la localización ya que él puede prever problemas (acometidas eléctricas, cableado, tiempo de preparación, etc) que se salen de mi área de experiencia. Aprovechando que tengo al jefe de eléctricos en la localización, es un buen momento para comentarle mis ideas sobre la iluminación, escuchar su aportación y diseñar el plan de batalla y necesidades de equipo para el día de rodaje.

Si la localización es en exteriores y la acción es de día, además del espacio, estilo y color hay que tener en cuenta la orientación con respecto al sol para determinar la hora mas apropiada y trabajar con el asistente de dirección para que se rueden esas escenas en el momento óptimo del día. También debemos tener en cuenta la meteorología para prever problemas de incompatibilidad climática (que bien me quedo eso J). La tele y los periódicos no son suficientemente detallados así que conviene estar suscrito a un servicio que nos dé predicciones hora a hora en el punto exacto donde vamos a filmar. Saber leer mapas de isobaras y radares meteorológicos no es imprescindible para un DdeF pero no está de más.

Otra función del DdeF en pre producción es asesorar al director/a a la hora de escoger el casting. Ciertas personas fotografían bien en unos ángulos y mal en otros, o tienen facciones problemáticas (nariz grande, orejas prominentes). El DdeF debe, por lo menos, asegurarse que el director/a es consciente de estos problemas.

El día antes del rodaje mi Asistente de Cámara (foquista) se desplaza a la casa de alquiler del equipo de cámara y prueba todas y cada una de las piezas, lentes, filtros, chasis, baterías, cables, etc., hasta asegurarse que todo esta al 100%. Yo me dejo caer por allí (Los DdeF somos paranoicos por naturaleza) en caso que quiera comentarme algo, y una vez la parte técnica esta concluida, comenzamos a trabajar la parte creativa. Si el rodaje es en película, establezco la estrategia de filtrado, óptica y exposición que me dará el “Look” que el director/a quiere. Si el rodaje es en HD o en “The Red One”, además de lo anterior trabajaremos en el setup de la cámara para cada situación (interior-noche, interior-dia, etc) que se guardarán en la cámara, se hará una copia de seguridad en memoria flash y se hará una copia en soporte papel (os lo dije soy paranoico). A estas alturas debo comentar que, para cada proyecto diseño una estrategia y setup de cámara diferente, nunca repito. Cada uno de mis clientes recibe una pieza única que solo repito para ellos si así me lo solicitan. Mi AdeC tiene instrucciones de borrar la memoria de la cámara al terminar el rodaje y solo queda copia de esa “estrategia y setup” en mis archivos.

Ya solo queda pasarme por la oficina de producción para solventar cualquier problema de última hora e irme a dormir temprano. Mañana es el gran día… comienza la producción.

 

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