SHOOTING FROM THE HIP

Shooting from the hip (disparando desde la cadera) es una expresión que no tiene mucho sentido en español, se refiere al estilo de disparar de los pistoleros en el oeste norteamericano, un movimiento corto para desenfundar y obviar completamente el acto de levantar la pistola y colocarla a la altura de los ojos para así poder apuntar de forma normal. Para sobrevivir los pistoleros tenían que ser rápidos y por eso disparaban con el revólver a la altura del ombligo y confiaban en su experiencia y en muchas horas de práctica para acertar en el blanco.

Me encanta salir a la calle a fotografiar al ser humano en su entorno urbano, verlo en su hábitat natural, me fascina ver cómo se comporta cuando se siente libre de observación, cuando se siente perdido en un mar de iguales cada quien a lo suyo.

El hombre moderno desde que nace aprende a percibir cuándo una cámara está en su entorno e inmediatamente que ésta cámara apunta en su dirección cambiar su comportamiento para lucir más guapo, más inteligente, más feliz… en otras palabras “posa” y este posado le quita legitimidad a la fotografía y la convierte en un “recuerdo”.

Por eso, desarrollé mi técnica de tomar fotos de estos seres humanos sin que se dieran cuenta y posaran.  Usar un teleobjetivo no me funciona, la perspectiva telegrafía el hecho de que estoy lejos acechando como un francotirador, desinvolucrado, cobarde. Si a esto unimos mi preferencia por las lentes gran angular no me queda mas remedio que tirarme al ruedo, torear en corto, por eso tuve que desollar una técnica que no profeso haber inventado pero que estoy seguro uso de forma muy particular la llamo “Shooting from the hip”.

Desde que compré mi segunda cámara seria, una nikon FM2 en Nueva York, empecé a usar esta técnica de forma natural, me gustaba la perspectiva del 24mm 2.8 que acababa de adquirir pero tenia que acercarme mucho a la gente para ver sus expresiones, por eso rápidamente aprendí a apuntar la cámara mientras colgaba de mi cuello al mismo tiempo que miraba en otra dirección, usando mi visión periférica para mantener controlado a mi sujeto. Con pocos intentos logre buenos resultados, en la mini galería que adjunto a este artículo las dos fotografías en color fueron sacadas en 5ª avenida en NY en el mismo rollo de Kodakcrome 64 así que asumo que no hubo más de 30minutos entre una y otra y formaron parte de mi portafolio por muchos años. Una cosecha bastante buena, digo yo.

Si quieres intentarlo esta es mi técnica,  pulida por los años y adaptada a la tecnología actual:

Ahí tienes, lánzate…No hay nada más interesante que las expresiones del ser humano en su estado natural. No esperes perfección técnica, el foco va a estar off, el encuadre vas a tener que corregirlo, etc. Pero la fuerza de la expresión va a darle un valor a la foto que la perfección técnica nunca le daría. El juego mental de preguntarte ¿Qué estaba pensando? ¿Hacia dónde iba? ¿Por qué estaba tan triste?... Te va a enseñar a entenderte a ti mismo.

Luis de Santiago

 

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